インタビュー本文
岡田：松木さんは本当に真面目なんですよ。音楽をやるって決めたらもうそればかりで、曲作りばかりやっちゃうような感じで。真面目で不器用なので、人生を損している感じがします（笑）。
松木：自分では損しているとは思いませんけど、バランス感覚がいい方ではないんでしょうね。
松木：元々は曲を作るのがすごく遅かったんですけど、以前ある人から曲作りの遅さを指摘されたことがあって。そこから訓練をして、今は早く書けるようになったんです。
岡田：曲の元ネタは松木さんが作って、僕が全体的なアレンジの責任者みたいな感じなんですけど、僕の作業のペースもかなり遅いので……（笑）。最近は松木さんのペースが早いので、僕の方で詰まり気味ですね。でもバンドもここ1年はようやく同じメンバーで固定できているので、だんだん良い感じになってきています。
松木：最初は私が1人で作ったデモテープを元に、メンボサイトでメンバーを集めました。音楽性とかもあまり考えず、連絡があった順に直接会いもせず決めちゃって。怖い人とか変な人がいたらイヤだから、一対一では会わずに最初は全員を一斉に下北沢のマックに集めて会ったんです。
岡田：全くの他人同士をみんな一斉に集めた（笑）。
松木：そのメンバーで2ヶ月くらい活動していたんですけど、ギターの人が辞めちゃって。そこで募集をかけたときに来たのが、岡田さんだったんです。
岡田：初めてスタジオで会ったときに僕が仕事帰りでスーツ姿だったのが、真面目な印象で良かったんだそうです（笑）。
松木：あと、スーツがブリティッシュな感じだったんです！ それがすごく良くて。
岡田：いや……、当時は営業をやっていたので……普通のスーツでしたよ。
松木：ブリティッシュは大事ですね。当時は80〜90年代のイギリスの音楽から影響を受けた人たちがやる、日本語のギターロックが世に出始めた時期だったんです。それがすごくカッコ良くて、私もバンドをやってみたいと思うようになりました。
松木：私はオリジナル曲をやるバンドを組んだのも初めてだったので、やりながら色んなことを覚えていく感じでした。最初は本当に、しっちゃかめっちゃかでしたね。ポップだけど変わっていて……他に誰もやっていないような音楽だった。
岡田：ある意味ね（笑）。元々、松木さんの書く曲はポップなモノが多いんですけど、当時は“変テコポップ”みたいな感じでした。
岡田：僕と松木さんはやりたいことの根幹が合っているんです。でも僕らがやりたいことと合わない人は、どんどん辞めていきましたね。
松木：やりたいことをだんだん明確にしていって、それをメンバーにも伝えていったんですよ。最初は誰でもいいと思って集めたんですけど、自分のレベルアップに合わせて周りに求めるモノも変わっていって。自分たちがちゃんとしていくにつれて、一緒にやる人もピロカルピンでやりたいことを共有できる人になっていった。そういう中で音楽性を固めていきました。
岡田：元々は松木さんもバンドがやりたいという想いだけで始めたし、僕も働きながらだったんです。だけど、松木さんの声を聞いている内に「これはすごいな」と思うようになって。自分がかつてバンドに抱いた夢を実現できるかもしれないと思って、徐々に2人とも本気になっていったんです。
岡田：普通のボーカルをギターの音と並列に並べちゃうと埋もれちゃって聞こえないけど、松木さんの歌はそういう心配が全くなくて。UKロックでいえばThe SmithsやSuedeみたいな、ボーカルとギターが対等の立場で競り合うイメージに近いんです。そういう自分がやりたい音楽が出来るんじゃないかと思えて、気持ちが高ぶりましたね。
松木：私も最初は仕事をやりながらもイキイキと生きるための手段として、音楽を始めたんですけど、だんだん本気になりましたね。
松木：歌詞を書くときには、必ず自分の中で映像をイメージしています。私はメロディに忠実な言葉を選びたくて、言葉の意味を伝えるために響きを崩したくはないんです。それを優先した上で、いかにイメージに近い物語にするかっていう感じですね。歌詞に関しては、物語を作って届けている感じに近くて。
松木：子どもの頃に受けた影響が、歌詞には出ているのかな。子どもの心で描いている気がします。
岡田：松木さんの純粋で綺麗な部分を結晶化させている感じですね。僕は純粋じゃない部分も知っているので、実際のイメージと一致しない部分もありますけど……（笑）。
松木：いかに曲の世界観を感じてもらうかをライブでは重視していて、会場に“幻想の森”を作りたいと思っています。観ている人に感覚的な部分で楽しんでもらえるようにやっていますね。ライブに来ていることを忘れてしまうくらいの世界観を表現することが目標です！
