インタビュー本文
松木：よろしくお願いします！
松木：そうですね。『まぼろしアンソロジー』は自主制作時代の曲も現メンバーの4人で消化し直して、共通の下地を作った上で次に進むという意味合いの作品だったんですね。だからある意味で今回のフルアルバム『太陽と月のオアシス』を作るために必要な作業だったというか。
松木：まず、共通言語が増えてコミュニケーションがスムーズになりましたね。音楽ってどうしても感覚的な表現が多いので、共通言語があることでやはり伝わりやすくなるなと。あと、メジャーデビューの1年でアルバムを2枚作れたのはすごく濃密な感じがしています。バンドの一体感も増してきて、それをライブ中に実感しますし、安心できるというか…今までは崖っぷちに立たされている感覚でやっていたんで（笑）。
松木：とにかく焦燥感、不安、妬み、負のエネルギーや現状に対する不満が常にあったんですよね。
松木：まさにそうです。曲作りにしても毎日作らなきゃという強迫観念があったし、ライブも今日がうまくいかなかったらダメだくらいの気持ちでやっていましたね。でも、今はライブで発するエネルギーの質がまったく違って、ポジティブになってきたんです。今までみたいに負のエネルギーだけでは楽曲の届く範囲が限られてしまいそうで。バンドとしてちょっと変わらないといけないなとも感じていたので、その変化はすごく大きいなと。
松木：今年4月に出したシングル「ロックスターと魔法のランプ」を作っていた頃ですね。このシングルは、まだピロカルピンを知らない人に聴いてもらおうというテーマありきで制作したんです。だから、どういう曲なら知らない人にも刺さるのかということをすごく考えましたね。その結果、ある意味ストレートに伝わるものにしようと。メロディも意識して。実際にそういう曲が出せたことは、すごく新鮮でしたね。
松木：そうですね、たぶんお客さんとの向き合い方が以前より柔軟になってきたんですよね。以前は楽曲の世界観を伝えることに集中していたんですが、それもありつつ、楽しんでもらえるものにしたいという想いがあって、曲作りに関してもそうだし、ライブもそうで、MCでも今までにはなかったような煽る言葉が出てきたりもして。
松木：いや、そこまで強くはないんですけど（笑）。でも、それに近いことは言ってますね。「ついて来い！」って（笑）。
松木：そうですね、1年前だったらできなかったし、やろうとも思わなかったです。メジャーデビューして緩やかに変化していった感じですね。
松木：そうですね。ちょっとしたことを変えても、根底にある“らしさ”はなくならない自信が生まれたのが大きいですね。今までは目新しいことを取り入れたら、ピロカルピンの世界が壊れちゃうんじゃないかなと思ってたけど、そんな簡単には壊れない強さが私たちにはあるんだなと。それを感じられたのがこの1年の大きな成長でもありますね。
松木：そうですね。『まぼろしアンソロジー』が終わった直後から曲のネタ出しをしつつ。その間にシングルの制作を挟んで、最終的に終わったのが4月だったので、半年くらいやってました。今回、アルバムにはポジティブパワーを込めたかったんですよね。
松木：いや、作り始めた時点ではまったくなくて、やはりシングル「ロックスターと魔法のランプ」を作ったあたりからですね。この作品でポジティブな方向にエネルギーが切り替わって、そのモードのままアルバム制作に入った感じで。とにかく今までと明らかに違ったのは、ピロカルピンという枠を取っ払って、まっさらな状態で作っていったところですね。過去に拘らず、今の自分たちを出す、という感じで。
松木：そうなんです。バンドとしてずっとフルアルバムを作りたかったし、フルアルバムでないと入れられない曲もあったから。あと構成にもこだわりましたね。今作には“明暗”というテーマがあるんですよ、二面性というか。
松木：まさにそうです。レコード世代の方には伝わりやすいみたいなんですけど、レコードのA面B面みたいに、ここで世界がひっくり返るという。
松木：そうです。でも太陽と月の輝きってもともとは同じ光っていうところがポイントで、いいコトも悪いコトも表裏一体だと思うんですよね。明るさがあるから暗さもわかるっていう。
松木：そうですね。B面にあたる後半は、わりと実験的な楽曲が多いです。例えば8曲目の「ジャスミン」ではシタールギターを使ってみたり、変拍子の曲が欲しくて次の9曲目「獏にくれてやった夢」を作ったり。
松木：いつもメロディに対する言葉の響きを大切にしているので、そこは変わらずに、その響きを最も生かす言葉を選びつつ、思い浮かんだキーワードを膨らませていくという感じでしたね。私の歌詞って、自分の中で積もり積もった想いや感情を込めているわけではなくて、歌詞とメロディとサウンドの3つが一体になってひとつのイメージを表現していて、その相乗効果で曲の世界に入ってもらいたいという想いがあるんですね。だからその手助けになるものが歌詞だと思っていて、聴く人がその時々の感情に照らし合わせて自由に解釈してもらえればいいなという気持ちなんです。完全に聴き手に委ねていますね。
松木：そうです。例えばオーケストラの演奏で素晴らしくて鳥肌が立つ瞬間があったりすると思うんですけど、歌詞のある音楽でもそういう感覚で聴いているんですよね。恐らくメロディの起伏や盛り上がりやコード感といった感覚的な部分での感動を求めているんでしょうね。だからそうやっていろんな面からピロカルピンの音楽を感じてほしいし。今回のアルバムは、私たちの気持ちの変化や成長した部分を素直に注いだ、この1年の集大成的な作品でもあるので。すべてのタイミングが揃って生まれるべくして生まれた作品だという手応えがあるから、多くの人のもとに届けたい気持ちでいっぱいですね。
松木：はい！ 今回、北海道と福岡は初めて行くので、すごく楽しみです。メンバーの結束がさらに強くなったので、最近のライブはホントいい感じなんですよね。
松木：まさにそれをどうするかをメンバーと話し合っているところで。アルバムの世界を伝えていくことも大切なんですけど、そこにライブならではのものをどう組み込んでいくのか。しっかりと考えて、楽しんでもらえるライブにしたいと思います。頑張ります！
