インタビュー本文

Q. メジャーデビューかつ新しいドラムの荒内塁さんが参加した最初の1枚ということで、バンドの新たなスタートという感じですね。

岡田:小学校から中学校へ上がったような(笑)。それは決してインディーズからメジャーに変わったとか表面的なものよりも、バンドの内部の積み重ねの結果というか。そういう必然の流れを感じます

松木:今バンドがすごくいい状態で。『今の4人だからこそ今の環境がある』と実感してます

Q. タイトルになっている『蜃気楼』や、テーマの「理想郷」というイメージはどこから来たんですか?

松木:まずアルバムに入れたい曲が何曲かあって、それらに『理想郷を追い求めて旅をしている人たち』っていうイメージが共通していたのでそれをテーマにしようと思いました。たぶんバンドの今の姿に重なる部分もあると思います

Q. ピロカルピンの旅でもある、と。

岡田:松木は向上心が強いんで、『あれがしたい』っていう願望を達成してみても満足はしてないんです。それは蜃気楼なんだなあって。『遠くに見える蜃気楼を追い求めてその場に来てみたけど、私が求めてるのはこれじゃない。もっと先に見える次の蜃気楼だ』というイメージで。でも蜃気楼って幻想じゃなくて、実態があって見えてるものなので、『追い求めていけば必ずそこに届くはずだ』っていう気持ちも込められていますね

Q. 中でも“祈りの花”は決定的だと思いました。かつてなくメロディはキャッチーで。しかも人間の本質を突いた歌詞が圧倒的で。最後に《気付いているのにやるせない/人間の営みが》という言葉が歌われていて心に刺さりました。

松木:この曲は、もともとは弾き語りのほうが私は合うって思っていて、バンドではやらないつもりで守ってたんですけど。過去の作品だったら入れてなかったと思うんです。でも今回はより多くの人に聴いてもらえる機会が広がるので、入れようって思いました

岡田:これまでもいいメロディ、いい歌っていうのは意識してたんですけど、それはギターロックっていう範疇で考えていて。こういうストレートで歌が中心の曲にはちょっと恥ずかしさもあったんですね。でも前作で“見えざる手”っていう曲をやった時に少し払拭できたところがあって。この曲は関係者やバンド内でも『メロディを殺さないように』とか『いや、でももっとロックに行きたいんだ』とか議論とトライ&エラーを重ねた結果、落ち着いたというか

Q. 実はひねくれ大好きバンドですよね(笑)。一見端正なポップバンドに見られるけど、実はすごく尖ったロックバンドで。

岡田:一番嬉しいですね、そう言われるのが(笑)

松木:そう思ってもらえてないっていうコンプレックスみたいなものが今までありましたね、ずっと

Q. で、ピロカルピンの曲って最終的に「どう生きていくか」というテーマに行き着きますよね。宮沢賢治などの優れた童話が、人間や世界の本質を的確に突くのと通じるような。だから優しくもあり、時に辛辣でもある。

松木:ありがとうございます。やっぱり普遍的で、性別・年齢問わないものを歌いたいなっていうのは一貫してありますね。曲は自分のパーソナルな部分を出すよりは、物語のような感じで聴いた人それぞれが自分のものにできるようにしたいんですけど、辛辣な部分っていうのはちょっと私の本質が出てるのかな(笑)。性善説と性悪説なら、性悪説のほうに着眼点を持って書いていると思います

Q. でも最終的にポップでポジティヴな曲になるのはなぜでしょう?

松木:やっぱり自分が聴きたいものを作ってるんです。最終的に希望が感じられるものを私が音楽に求めているからだと思います