インタビュー本文
松木：そうですね。この曲はもともとイメージしたものがあって…人の寿命って、みんなひとりひとりバラバラで生まれて、バラバラに死んでいくっていう、儚い、そんなに長くはない期間だと私は思っていて。そういう短い期間の中で、ひとりひとりが一生懸命に自問自答しながら生きている姿を“蛍”に例えて表現したのがこの曲なんです。儚い命の中で、どれだけ自分を出しきって生きられるかを自問自答しながら生きているっていう、生き様みたいなものを表現したくて。だから、始まりはもう本当に、私の個人的な“決意表明”ですね。
岡田：そういうところから始まった曲が、バンドとしても“勝負曲”って言えるような作品になったと思います。こうしたいのになかなか思うようにいかないっていうことも今まで繰り返してきたんですけど、ようやくこの作品で思い通りにやれたっていう実感があったんで。これからの活動に対して、“もっとやれる！”みたいな気持ちが持てる作品になったなっていう気持ちはメンバーみんなあると思うし、そういうところから“決意表明”っていう言葉も出てきたのかなっていう気がします。
松木：だと思います。これからの活動に対して自分はどれだけ強い思いを持って続けていけるのかとか、そういうことで私自身が自問自答していた中でできた曲でもあり…。これは「終焉間際のシンポジウム」にもつながるんですけど、この曲は今の音楽業界をちょっと風刺した部分もあって。お金をとにかく莫大にかけて売っていくみたいな、そういう世界に対するアンチテーゼみたいな気持ちもあったし。そういうやり方を今までやってきた業界全体が、不況だとか、CDが売れないとか、いろいろなことが言われている中で、自分はどんなスタンスでやっていけばいいのかを悩んだりもしたし。でも、自分が良いと信じる音楽を作って発表していくっていうことは、そういう周りの状況とは関係なく続けていけることなんだっていう強い思いも込めています。
岡田：そうですね。「存在証明」は今までピロカルピンがやってきたサウンドの集大成のような曲だし、「終焉間際のシンポジウム」はそこからまた新しいものが開けた曲かなと思います。ピロカルピンの特徴的な要素として、まずはメロディーラインがあると思うんですけど、それに呼応するように自由に動くギターのバランスとか、ベースもドラムもどの楽器もちゃんと主張しながらもメロディーラインとバランスが取れていて、どちらの曲も上手い具合にマッチしたっていうのはあるんじゃないかと思います。
岡田：そうですね。あと「終焉間際のシンポジウム」のほうはヨーロッパ的なイメージもちょっと入ってるかな。そういう空気というか。僕は実際には行ったことないんですけど（笑）、そんなイメージでサウンドを作ったところもありますね。
松木：私は行ったことがあるんですけど（笑）、空がすごい独特じゃないですか。天気や空気感もカラッとはしていなくて、ジメッとした感じですよね。
岡田：ああ、そうですね。USかUKかで言えば、完全に…
松木：UKですね。私はマニックス（マニック・ストリート・プリーチャーズ）がずっと大好きで。
岡田：そうだね。スウェードとか、いわゆるブリットポップの時代からUKの音楽はずっと好きですね。UKの音楽はハーモニー重視で、その響きもアンニュイで、切ない響きが混ざっていたりするのがすごく好きなんですよね。だから、自分の音作りでも、エンジニアさんから“この音入れるの!?”って言われるような細かい音を入れてみたりするんですよ（笑）。その音単体で聴くと微妙なんですけど、ハーモニーとして混ざった時に上手く成り立つっていうか。
松木：そうですね。“光”は多用する癖がありますね。それは多分、もともとのきっかけが、ある意味“闇”から来ているというか。社会に出て、荒波にもまれて、なんかもう自分のアイデンティティが保てなくなった時に、“光”を求めて音楽をやり始めたみたいなところが私の根底にはあるので。ただ、リアルに自分の感情を表現しようっていうよりは、そういうものを根底に置いて、できるだけフィルターを通してストーリーを描くようなイメージでやろうとはしてるんです。だから、“個”を出そうっていう感覚はあんまりないんですけど、そういう中に“光”を求めている感覚が曲にも出ているのかなっていう気はします。
松木：12月のワンマンは、大変なんですよ（笑）。プラネタリウムでやるんです。池袋のサンシャインシティの中にある『満天』というプラネタリウムなんですけど、すごく幻想的な雰囲気になると思います。
岡田：何しろ初めてなので、演奏形態から映像をどうするかっていうことまでいろいろ考えないといけないんですけど…チケットに「終焉間際のシンポジウム」のCDが付いています。楽しみにしててください（笑）。
