インタビュー本文
松木：ありがとうございます。今回は、今までの作品と違っていて、短編集的な作りになっていて。今までは、アルバム一個の流れで完成していくようなものだったんですけど。今回は一曲一曲が独立しているようなアルバムになってるんです。過去に自主制作で出したことのある曲も含まれていて、その頃の曲を、今、アレンジをし直してっていう体験が、すごく貴重な体験で。自分たちがどういうバンドなのかっていうことを、見つめ直して、さらに未来に繋げていくような、そういう作業になりました
松木：はい、この曲はピロカルピンの方向性を決定づけた曲で。メロディに絡んでくるギターのオブリとか、メロディアスなベースとか、ハーモニーを重視してるような、そういうところは、“桃色のキリン”を境に出てきた部分なので。サウンドと言葉で相乗効果を得るようなものという、イメージを喚起させるようなものを作りたいっていうようなことがハッキリしてきたと思います
松木：自分でも、弾き語りでも通用するようなメロディを作るっていうのがひとつのテーマではあるので、そこは変わらずなんですけど……この頃って、ギターが、あんまり今より全然弾けてないので、よりそういうメロディラインになっているかなと思いますし
松木：2004年ぐらいだと思います
松木：そうですね、たしかに、そこは、特に意識をしてるわけではないんですが、根底にあるなと思います
松木：たぶん、音楽でやりたいことっていうのが、全然、知らない世界っていうか、どこにもない世界を感じたくて、自分の音楽でも人に感じてほしいって思っていて。やっぱり音楽で作りだす世界自体がもう『まぼろし』だと思うんですね。なので、たぶん、どこにもない世界に対する憧れがあるんじゃないでしょうか。あとは、今に満足できないとか、たぶんそういう気持ちが出てるのかもしれないですね
松木：そうですね、基本的にはたぶん、変わらずあると思います。どこにもない世界とか、現実とは違う非日常の世界に対する憧れっていうのは、たぶん小さい頃からあって、なんかそれの原体験が、絵本とかだったのかなって思ったんですよ。絵本って結構ファンタジックだけど、現実的な部分も入っていたりとか……そういうところから影響を受けているのかしら？っていうふうには思いましたけど。“桃色のキリン”に関しても、子どもの頃にすごい好きだった絵本なんですね。『ももいろのきりん』という本を好きだったなって思い出して、子どもの頃の気持ちを思い出して書こうと思ったんですよ。内容はリンクはしてないんですけど、そこからイメージして作ったので、できるだけ、子どもの心で書こうっていうのはあるかもしれない。やっぱり音楽を作っている原体験が、幼少期にあると私は感じているので、なんか、その子どもの頃の自分から何かをもらおうとしてるのかもしれないですね
