インタビュー本文
岡田：今までは曲自体によって世界観が統一されている感じだったんですけど、今回は全体のコンセプトを決めてから曲を作っていったんです。
松木：シングルを作っている段階でアルバムを出すことも決まっていたので、初めて1枚のアルバムとしてコンセプチュアルな観点で作ってみました。実は去年の11月上旬には、アルバムも録り終えていたんですよ。
松木：だから曲を作った時のことを結構、忘れてしまっていて（笑）。今回はライブでやったことがない曲も多いし、曲を作りながらアルバム制作を進めていたので、ゆっくり振り返る機会もないまま今に至っているんです。
松木：「終焉間際のシンポジウム」（M-6）と「メソポタミア」（M-5）は、ライブでも一度だけやりました。「最終走者」（M-3）だけは結構、前からやっていましたね。
岡田：「最終走者」は1年くらい前にはあって、今回はそこからアレンジを少し変えて録っています。
松木：去年の5月頃から曲作りをしていましたね。
岡田：でもレコーディングの直前まで、アレンジの詰め作業をしていました。レコーディングに入ってから変わったところもあって。
岡田：8月にヒサシが入って10月にはレコーディングだったので時間がなくて。
ヒサシ：今まではライブの中で出来上がってきたモノをレコーディングで録るというやり方だったけど、今回はそんな時間がなくて。バンド内で話し合わないと、前に進めなかったんですよ。
岡田：でもそこを逆手にとって、バンドらしさを追求した作品にしてもいいのかなと。あまり難しいことを考えずに、今の4人でやれることをやってみようと切り替えたところはありますね。
雅人：今までは出来たモノを忠実に再現するという意識が強かったけど、今作では今までと比べて自分も割と好き勝手にやった気がする。
松木：今作を作っていた時期は、時間に追われている感じがすごくあって。テーマが“時間”になったのは、そういう生活の中で時間に意識がいっていたこともあったからだと思います。
松木：この歌詞を書いたのは随分前なんですけどね。私は常に焦りを感じていて。バンドを始めた時期も遅かったし、今作を作る以前から何年間も持ち続けている気持ちなんです。
ヒサシ：そうですね。この曲以外にも、今までになかったタイプの曲が入っている気はしますね。過去の繰り返しじゃなく、また新たなところに進んでいけるアルバムになったかなと思います。
松木：自分たちがまだやったことがないことをやろうという意識は常にあるんです。意図したわけではないけど、今回もそういう作り方になったから。
ヒサシ：スタジオでひたすら作り上げていく作業は、バンドとして今回が初めてでしたからね。好きか嫌いかは別として僕の中でやり方としてはアリだと思うし、発見ではありました。
岡田：今作はちょっと異質だと思っているんですよ。今まで散々UKって言っていたのに、今回は曲調もアレンジもかなりUS寄りになったんですよ。僕はいつもエンジニアさんに「低音は要らない」って言ってきたけど、今回は自分から「もっと入れてくれ」ってリクエストしたりもして。
岡田：意識的にそうしたわけではないんですけど、バンドでジャムりながら音を作っていくと基本的にはUS寄りになると僕は思うんですよね。僕の中でUKのバンドって1人のカリスマ的な中心メンバーがいて、それにみんなは従うというイメージがあるんです。逆にUSのバンドはみんなが持ってきたモノが集まって、カッコ良くなるというイメージがあって。今回は方法論的にも後者に近かったから、結果的にUSっぽくなったんじゃないかな。あと、ヒサシは元々US寄りの指向を持っているので、そこも自然に出てきたというか。
ヒサシ：良い化学反応が起きたと思います。
ヒサシ：これはミックスの時に明確な要望を出しました。最終的には歪んだ感じで仕上がっているんですけど、エンジニアさんにお任せしたら最初はWeezerみたいな綺麗な感じのミックスだったんですよ。それを聴いて、僕もディレクターの吉澤さんもあえて「壊しましょう」と（笑）。
松木：この曲は終盤に出来た曲なので、特に時間がなくて大変だった気がします。
岡田：“適度にぬるく”とか“楽にゆこうぜ”っていう歌詞は、投げやりっていうか開き直った感じがする。今までだったら、こういう歌詞は書かなかったと思うんですよ。状況がバタバタしていたから、半分投げやりで作ったんだよね（笑）。
松木：そんなことないよ！（笑）。人間だから意図せず状況が反映されていることもあるかもしれないけど…。私的にはサウンドに原始的なイメージがあったから、それを歌詞にも出したというか。メソポタミアは最古の文明と言われているし、太陰太陽暦を使っていたというのも今回の“時間”というテーマに合っていると思って。今までは全部キッチリ優等生っぽい曲が多かったと思うけど、この曲はラフなイメージなんです。
松木：どっちかって言うと“時間もないし、そうするしかないじゃん”みたいな感じですよね（笑）。
岡田：それ…俺がさっき言ったことじゃん？
松木：（笑）。でも、そのこと自体を書きたかったわけじゃないんです。今回は短期間で多くの歌詞を書いたから、特にその時の心境が出ているのかなと思います。
岡田：今回の制作中はみんなで悩んで、“どうしたら良いんだろう？”っていう鬱々とした日々が続いていましたね。例えば「終焉間際のシンポジウム」はアレンジがしっかり煮詰まっていなかったから、本当にギリギリまで悩んで。
ヒサシ：岡田さんが本当に頭を抱え込んでいました（笑）。でも結果として変拍子を入れたり、バンドにとって新たな武器が増えた気がするので、良かったんじゃないかな。岡田さんの中でも、ある種のターニングポイントになったんじゃないですか？
岡田：もう少し時間をかけたかったというのはあるけど、結果としては良かったんじゃないかな…。
ヒサシ：岡田さんは何でも1人で抱え込んで、全部自分でやろうとする傾向にあって。でも僕はバンドなんだから負担をお互いに割り振って、それが作品に良い影響を及ぼしたらいいなと思うんです。だから僕は勝手にアレンジを考えて、持っていったりもして。
岡田：ヒサシは、自分が持っているモノと僕が持っているモノは違うっていうことを理解した上で提案してくれるんです。そのおかげで僕はやりやすかったし、だからこそ良い意味で妥協したというか今回はUS寄りの音でも採用していこうと思えたのかもしれない。周りからは寄り道に見えるかもしれないけど、歴史的に見てもすごいバンドって一旦寄り道をした次に大作を生み出す傾向にあって。次に大きくジャンプアップするための作品だと思いますね。
岡田：今までの作品が好きな人の中には、ちょっと違う印象を持つ人がいるかもしれない。でも何年か先に「これがあったから、次に進んでいけたんだな」って思えるような作品になったんじゃないかな。だから、これまでの作品と並べて聴いた上で次も楽しみにしていて欲しいですね（笑）。
松木：今作で初めてピロカルピンを知る人には他の作品も合わせて聴いた上で、より深く知ってもらいたいですね。
